画笔抒就夕阳志
来源：作者：关东人时间：2014-05-20热度：0次
画笔抒就夕阳志 翰墨彩气五十载
---著名书画家李维阳先生国画艺术鉴赏
江其田
3月2日，由大安市文联主办、市文化馆、市美术家协会、市书法家协会、市立召传媒公司、广西北海墨宝书画院、白城市雅集轩和大庆市新肇书画院共同承办的“维墨大安五十载---李维阳老先生主题画展”在大安食宫府举行，此次共展出李维阳先生79幅作品，这是李维阳先生近50年来创作的精品力作的一次集中展示。大安市、白城市、新肇县等众多美术界、艺术界、社会知名人士百余人，前来观看李维阳先生的画展。
李维阳生于1945年，先后工作于大安县（现大安市）剧团、电影院、印刷厂等单位，曾多次被省、市、县系统评为先进工作者和劳动模范。上个世纪六、七十年代，他为京剧《智取威虎山》、《龙江颂》、《沙家浜》等制作的背景和创作的电影广告、海报，受到了省、地区等文化部门的认可和奖励。上个世纪八、九十年代，他设计制作的商标，受到了原国家轻工业部、吉林省、白城地区（现白城市）等部门的表彰。1994年，在全国包装设计大赛中，他设计的外包装D型设计图案整型作品，荣获了“东北赛区金奖”。李维阳先生现为国家二级工艺美术师、吉林省老年书画院会员、吉林省商标设计协会评委委员、白城市美术家协会会员、大安市美术家协会名誉主席、大安市老年书画研究会理事。
我和李维阳先生相识于上个世纪七、八十年代，当时，他在大安县电影院“东方红”做美工，那个时候，城市乡村既没有电视，也没有电脑，群众唯一的文化娱乐就是看电影。每当有新电影片到来时，电影院就立马贴出海报，海报上画上电影片中主角的头像等，以此让更多的观众前来看电影。海报上的那些花花绿绿的画都出自李维阳先生之手。时隔三十多年的今天，我观看了李维阳先生的“维墨大安五十载”主题画展，真乃三生有幸?。∪梦叶运钟辛诵碌牧私?，或者说，对他有了更全面的认识。
李维阳先生擅长水墨人物画，他的作品以写意人物画为主，大多表现现实题材，有着浓郁的生活气息和鲜明的时代特色，表现了画家与祖国同命运、与时代共前进的人文情怀。他的《春游图》、《八仙神通图》、《贺新春》等作品，以真人写生为形象塑造基础，以线和墨韵为主、以面和色彩为辅的造型方式，展现了人物画的气质与风格，具有一种浪漫气质和内在激情。
李维阳先生在中国山水画的创新上进行了大胆突破。一般山水画大多是反映山水、茅舍、轻舟、弈棋等等，含有浓浓的古韵。李维阳先生把古代的绘画和现代的生活联系起来，他采用现实主义的表现方法，给国画注入了一种清新的气息。他的《春游图》、《报春图》、《春到山涧》、《夏游江南》、《秋赏枫叶》《东篱赏菊图》、《仙居客至图》，在构图上大胆而新奇，他将山水和人文、古代和现实许多的东西都巧妙融入画面之中，既有古庙、教堂，也有恢弘的高楼大厦；古朴雄浑的山林和水墨之中，怀古之情，思乡之情，激动之情，感叹之情，多种感情融为一体，不失为有深意之笔，可见李先生在谋篇布局上着实下了很大功夫。
李维阳先生作画十分重视立意布局，小幅山水取势需精紧，大幅山水取势应宏峨，谋篇布局应不落俗套，要别出心裁。李维阳先生创作的《渔乡瑞雪》、《春江水暖》、《夏荫渔家》、《秋临江南》、《冬观瑞雪》等作品，都依赖于气韵，依赖于立意布局，有更高的境界，从中可以看到作者的艺术视点和价值取向。
作为国画花鸟画家，李维阳先生集五十年来的探索与实践，将写意牡丹的绘制技巧与文化内涵提升到很高的学术品位，为他在中国画领域奠定了高巍的地位。他的画作构图严谨，画面生动、笔墨纯熟，设色高雅。他的《花开富贵》，盛开的牡丹，绿叶托花，彰显了构图的匠心独运。这幅牡丹图中的牡丹有单瓣和重瓣之分，色彩也有红、黄之异，深厚的造型功底，使得画面五彩缤纷，层次丰富，如真品再现；整幅作品由于笔轻墨濡，达到了“意境清奇，刚柔奔放”的意境。而虚实相互衬托，白色与红色交融在一起，色中有白，白中有色，似色非色，变化多端，花头自然灵活的艺术特色，却也可见其笔墨传神之功，从中让我们看到的是一种凝香、一种凌越，一种清寒，一种韵致。他将作画时运笔的轻松快捷、流畅自然，用色的穷尽于一蕊一丝，基调的潜心设计、细致收拾，层次的明暗、黑白的透视关系等诸环节调度得游刃有余，在色调上强调了吴昌硕笔下牡丹的苍劲古朴，别有情致，就有了笔致潇洒飘逸，水、墨、色有机交融，再现牡丹贵而不骄、艳而不俗之神韵的风骨精髓。
无论山水还是花鸟，均在工笔写意之间，妙在似与不似之间，“画心灵，得机趣”，断非画中求画者所能仿也。无疑，他的画作是属于文人画一路。用笔洗练、造型概括，以形写神，以形写心，情景交融，笔酣墨畅。其成功处正在于能够以书入画，以学养画，故最得传统笔墨之意蕴。李维阳先生虽不是美术科班出身，但他的艺术造诣非同寻常，他一直谨守着“外师造化，中得心源”之古训，通过大自然去表现自己所见所想，如蜂酿蜜，如蚕吐丝。大自然中的美经其提炼升华，尽现于笔端，每让观者玩之不觉为倦。
欣赏李维阳先生的花鸟画，真的让人心服口服，这不是用传承就能说破的，这其中很重要的一个因素是个性天赋使然，是他能把先贤的哲智与自身的优势理性结合的产物。如此他才能把旷达情怀，生命意志，心境造化，天地大美的感悟一展纸上，这样笔墨就更加含蓄内敛，层次就更加丰富多彩，气韵就更显生动活泼，虽重彩浓墨亦有节奏，虽一枝一叶亦有灵性。李维阳先生的作品，折射出他的全面的艺术修养和深厚的生活基础以及扎实的笔墨功力，作品气韵生动，分明是李维阳先生心中清净幽深的禅境，他那一幅幅或《花开富贵》，或《国色牡丹》乃是国画牡丹之精品，画风豪爽放逸，以景小境大的特色，凸显出构图均衡稳定的视觉效果，其浓、淡、枯、勾、点的笔法，交错套用，泼放的笔势点染，显示出创作的笔韵和气韵，使牡丹充满了力量之感，呈现出自然原始的生命力和丰富的优美感。
在展厅，有一幅八尺国画《马到成功》，跃入我的眼帘，令观者动容，在一片浓烈夺目的背景色彩中，酣畅飞扬的笔墨泼绘出八匹马，它们自天际奔腾而来，仿佛欲破纸而出，张扬着蓬勃的生机、雄壮的声势。那勃勃向上、昂扬豪迈的气魄使人为之震撼的同时，也为作者在画面之中深酿的祝愿和感召所打动?！堵淼匠晒Α吩诒尘颁秩局?，借鉴了油画特色，在黑白两色氤氲互渗出群马像，以高超的技艺，描绘天马行空，使画面极富厚重感及纵深感。墨与色的浑染交融中，马的动势跃然纸上，铁蹄铿然、迎风而舞，达到一种激情飞扬的视觉冲击效果，表现出千军万马的气势，与奇艳的背景色相映生辉，寄托着蒸蒸日上的愿景和希望。由此，在画家的笔下，马被赋予了展现时代精神的使命，成为崇尚自然、锐意进取的特殊载体，寄托着一份希望，体现一种气度，挥扬一份激情，更呈现一种泱泱大国的雄豪之美。
画家，骨子里却透出刚烈劲健的艺术画风。李维阳先生绘制的《竹石》，竹叶浓黑飘逸，迎风斗雪，气势夺人。他画的《春意昂然》，雄鸡亦是英姿勃发、灵动雄健。粗犷刚烈的精气神融入线条、墨彩，构图严谨、色彩饱满，给人一种高雅清逸、宁静清新的美的享受。欣赏他的中国花鸟画作品，如探秘原始森林，感受到强烈的生命律动；如观赏自然景色，体察到饱含的人生禅意。
李先生的《清明上河图》，是他的得意之作?！肚迕魃虾油肌罚侵泄蟠烂?。为北宋风俗画，是北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。维阳先生所绘的《清明上河图》，宽75厘米，长14米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时汉族社会各阶层人民的生活状况。描绘当时清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照?；碇泄不媪?14个各色人物，牛、骡、驴等牲畜73匹，车、轿二十多辆，大小船只二十九艘。房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征，具有很高的历史价值和艺术价值。
李维阳先生退休后，他喜性于山水，游历于大江南北、长城内外，欣赏祖国大好河山，寄情于自然山水之美与风土人情之乐，且借山水而言其志，其画境内涵浸透着画家的人文修养，流露出很强的时代气息，那是他用情感去体察，去感悟得来的，这一点是很让人敬佩的。从他创作的许多作品中可以看出，无论是现代化的城市系列作品，还是乡间田畴的系列作品，亦或是古镇水乡系列作品，无不张扬着画家自己的原创特色。画家用自己简洁洗炼、透彻华丽的艺术语言，向你介绍了今日中华壮美和谐的城镇，恬静与幸福的田园，激情与欢乐的人生，发展与前进中的爱国爱乡的感人情操?；业拿恳环髌坊苟纪嘎蹲盘祠ブ?，每一幅画都是一首欢快的山歌，一部激越的交响乐，一支幽静的小夜曲，让你有无尽的遐想与思念。
李维阳先生在去台湾游历写生期间，在现藏台北市博物院用相机拍下了元朝画家黄公略的著作作品“富春山居图”，这幅画也被称为“中国十大名画”之一。这幅画明朝末年传到收藏家吴洪裕手中。吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧埋葬，险在吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此画已被烧成一大一小两段，前段称《剩山图》，现藏浙江省博物馆，后段较长，称《无用师卷》，现藏台北市博物院。由于老人对此画的喜爱，回家后临摹了这幅“富春山居图”画，全图用墨淡雅、山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用。这幅画卷长达11米，是李维阳先生的得意之作。
画家用毕生的精力追索自己之所爱。那些用水彩工具对异域风光和社会生活的美轮美奂地描绘，那一幅幅玲珑剔透、高超隽雅的水彩作品，或真或实或虚或幻的描绘，真的把李维阳先生引入了一个如梦如幻、美妙神奇的艺术世界。举办这次画展，在他的心灵里播撒了对绘画艺术无比钟情的种子，经过了五十多年的风雨耕耘，丰硕的艺术果实与成熟的人生岁月汇合了，让我们共享李维阳先生的丰收喜悦。
李维阳在大安可以说是老资格，他从小就热爱美术，至今从事绘画已长达50年之久。期间，对各种画法、各种流派都有自己的风格。50年的艺术生涯，最终沉淀下来的是对中国画的无限热爱，他用细腻的工笔白描，刻画人物，用以传情，用气势恢宏的写意渲染山水用以抒意。他笔下的花鸟鱼虫，无不栩栩如生，春夏秋冬，无不引人入胜。
观看李维阳先生的画展，如同检阅他近五十年的书画人生，确切地说，李维阳先生嗜画如命，画就是他生命的惟一。李维阳先生作画厚积传统，率性笔墨；人物、山水、花鸟皆工皆写。走笔且快且慢，腕动时疾时缓，笔墨间既老成见拙，又飘逸出新。观气质、看构思，察笔墨，没有三、五十年的积苦艰辛，难成今日神思奇诡、意到法随，游刃驾熟的功力；他作画张弛得法，形神兼蓄，密可见厚重雄浑，疏可致清朗明丽，他的画都颇得众心，颇受青睐。
人与绘画艺术俱老，相信年逾古稀的李维阳先生，绘画艺术也会日臻入境，炉火纯青，为中华画坛留下绚丽的华章。
(编辑：作家网)
