品读苏州
来源：作者：陶复元时间：2013-12-17热度：0次
我了解苏州这个城市是孩提时候一次不经意查找成语《卧薪尝胆》开始的，“卧薪尝胆”一词原指公元前496年——499年之间中国春秋时期的越国国王勾践励精图治以图复国的事迹，后演变成成语，形容人刻苦自励，发奋图强?！拔孕匠⒌ā钡涔手械奈夤汲浅浅厮诰褪墙裉斓乃罩菔星?。
苏州别称吴中、姑苏。吴中自古出文人, 这在中唐诗人韦应物《郡斋雨中与诸文士燕集》中有所体现:兵卫森画戟，燕寝凝清香。海上风雨至，逍遥池阁凉。烦疴近消散，嘉宾复满堂。自惭居处崇，未睹斯民康。理会是非遣，性达开迹忘。鲜肥属时禁，蔬果幸见尝。俯饮一杯酒，仰聆金玉章。神欢体自轻，意欲凌风翔。吴中盛文史，群彦今汪洋。方知大藩地，岂曰财赋强。姑苏城外的寒山寺更应中唐诗人张继七言绝句《枫桥夜泊》而声名鹊起 ,月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
苏州的文雅是我们台州所忘尘莫及的，明代中叶以后这里崛起了以沈周、文征明、唐寅、仇英组成的明四家。其中沈周与文徵明，是吴门画派文人画最突出的代表?！八募?的绘画成就，都是多方面的，他们技艺全面，题材广泛。所画山水，既能表现雄伟险峻的北方山川，也能描写清雅秀润的南方风景。他们运用熟练的笔墨，描写周围的园林景物，把表现文人生活题材的山水画提高到新的水平，开拓了元明清以来山水画的新境界，对整个清代中期以至近百年来的画坛产生了巨大影响，使苏州在中国绘画艺术史上留下了重彩浓墨的一笔。
苏州的文雅不仅表现在书画艺术上，而且这文雅同样在苏州刺绣上也大放溢彩，苏绣是中国四大名绣之一，据西汉刘向“说苑”记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。我在苏州刺绣厂就参观了从蚕茧到成衣的整个刺绣工艺生产流程，使我对刺绣有了进一步的了解与认识，苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。绣技具有“平、齐、和、光、顺、匀”的特点。在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。其中以“双面绣”作品最为精美。苏绣作品的主要艺术特点为；山水能分远近之趣；楼阁具现深邃之体；人物能有瞻眺生动之情；花鸟能报绰约亲昵之态。苏绣的仿画绣、写真绣其逼真的艺术效果是名满天下的。
其实苏州的文雅是多方面的，除了上溯提到的书画艺术与刺绣以外，苏州园林的布局、格调也很符合江南涓涓秀气的特征，让人津津乐道，叶圣陶的散文《苏州园林》中的精彩描写片段至今让我无法磨灭。叶圣陶这样是如此描写与评价苏州园林的：“可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在画图中”的美感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在画图中”的。 ”在苏州众多园林中，颇负盛名的有拙政园、狮子林等园林。
置身于苏州的街头，那些风格各异的古民居多半是翻墙黛瓦，体量小而轻巧，低层高密度，错落有致，他们有多数建于沿河，形成前街后河、人家尽枕河的水乡风情。由于苏州古建筑的门类不少，它们的特点和风格都是不尽相同的。苏州旧民居给人们的印象，各种墙式的混合相连使用，形成小巷和水巷驳岸上那种高低起伏、错落有致的外墙景观；建筑造型轻巧简洁、虚实有致、色彩淡雅，层次丰富、临河贴水，空间轮柔和富有美感，即常言所说：“翻墙黛瓦”、“小桥流水人家”的审美价值。
苏州被民间誉为 ：“上有天堂，下有苏杭”自然是魅力非凡，这魅力本身得益于苏州水网密布，土地肥沃，雨量充沛，平野稻香，碧波鱼跃，农副物产丰富。人们传诵的“近炊香稻识红莲”、“桃花流水鳜鱼肥”、“夜市买菱藉，春船载绮罗”的诗句，就是历代诗人对苏州物产富足的赞美和讴歌。近30多年来，随着苏州外向型经济的高速发展，苏州已经富可敌国。据了解在苏州很少有人背井离乡在外省打工的。
(编辑：作家网)
