圣僧和泰伊斯的爱情故事
齐凤池
《沉思曲》是法国作曲家儒勒•马斯奈的代表作品。是歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲,故又称为"泰伊思冥想曲",也被人们称为《广阔的天空》。我反复听了这段音乐之后,感觉叫《广阔的天空》最恰当。听着这段音乐,我的脑海和眼前仿佛浮现出蔚蓝天空和美丽景色。
在广阔的天空上,有一只类似人的大鸟自由飞翔,它时而低翔,时而展翅高飞,或在一种高度久久盘旋,或到另一个空间畅游梦想。其实,这首小提琴独奏曲叫什么名字并不重要,关键是这段音乐的旋律缠绵委婉经久不衰。
在每年新年音乐会上,全世界顶尖级小提琴家都反复演奏这首百听不厌百奏不烦的名曲。而且听众总听不腻,有的听众甚至可以小声跟着哼唱。
我认为,作为一个音乐家最重要的不是一生要写了多少部歌剧,写出多少部交响曲,关键是能让观众记住一段旋律或者记住几个音符,这是最重要的。
我敢说,全世界的音乐家要是排成队可以绕维也纳的金色大厅好几圈,但真正让人们知道并记住的作曲家,连维也纳金色大厅的座位,一半都坐不满。看来,在音乐家中玩弄音符的,甚至吃干饭的也不少。
《沉思曲》是《泰伊思》中的一段幕间曲。歌剧以古埃及名城亚历山大为背景,叙述了一位在沙漠中修行的圣僧,拯救一个妓女泰伊思的故事.
圣僧冒险进城,在弥漫着香水和狐臭的灯红酒绿的城市,他终于找到沉迷于金钱肉体生活中的妓女泰伊思。圣僧在经过苦苦劝告之后,泰伊思终于离开了花红酒绿龌龊的交际圈,皈依宗教。当泰伊思决定入修道院当修女,净化心灵时。但圣僧却被泰伊思的青春美丽打动了,他却爱上了泰伊思。在上帝和爱情之间,圣僧倍受折磨,他逃离了修道院,游走四方。最终,圣僧没能摆脱对泰伊思的思念,还是大胆地回到了泰伊思身旁。此时,被爱情和岁月折磨的泰伊思已经病入膏肓,在她弥留之际,她看到了圣僧跪倒在爱情脚下。此后,这位令人尊敬崇拜圣人却成了上帝的罪人,这位一直被人们认定就是罪人的泰伊思,死后她的灵魂却升入了天堂。是非的颠倒,黑白的置换,给人们的思想和意识更新了理念。
这段音乐的旋律是极其优美的,音乐的背景和旋律的特殊语境,如泣、如诉、哀婉煽情,小提琴奏出抒情性的主题,犹如少女的虔诚,向上帝敞花蕊般的开心扉。
乐曲第二段几次转调和使用变化音,使音乐的情绪很不稳定。这是为了表现泰伊思心潮涌动内心矛盾挣扎情绪。
第三段又恢复了平静,再度出现最初的旋律。泰伊思虔诚的祈祷,似乎得到了上帝的宽恕和灵魂的拯救。
小提琴在结尾处推向了高音区,最后在G弦上又逐渐减弱音力,泛音微弱的音响,慢慢消失而结束。仿佛被净化的灵魂飞向上苍,在美好的天国,得到了心灵和精神的满足。
马斯奈1842年5月12日生于卢瓦尔一个高级工程师家庭,马斯奈的音乐天赋在童年就已显露,他随继母学习练琴,11岁到巴黎音乐学院师。1863年毕业时,以一首大合唱获得罗马大奖,后又到意大利进修三年。
1886年马斯奈回巴黎后,他创作作歌剧和管弦乐组曲。但多少能够显示他的个性,因为在这些作品中仿佛流露出舒曼音乐风格的痕迹。同时也隐隐约约彰显出他的抒情叙述性的声乐风格。马斯奈的戏剧音乐代表作有《巴赞的唐恺撒》、《艾林尼》、神剧《抹大拉的马利亚》和《夏娃》等。
其实,真正的作曲家,一生追求和渴望的不一定要创作多部大型交响乐和几部歌剧,他最渴望的是死后能有一两个曲子,一段旋律或是几个闪光音符被后人记住就足矣了。
马斯奈的《沉思曲》其实就是最好典范。
我听过安妮.索菲.穆特演奏过这首乐曲,同时,也看过她和另外四位世界顶尖女提琴家妮可拉.班内迪提,玛丽娜.齐琪,珍妮.杨森,沙拉.张一起演奏《沉思曲》视频。漂亮成熟的穆特,冷峻嘴大唇厚的班内迪提,娇小涂着淡淡眼影的玛丽娜.齐琪,丰满亚洲韵味十足的韩裔美女莎拉.张和身穿大红裙子的珍妮.杨森。组合在一起演奏,绝对是音色美的最佳组合。
这五位漂亮的女人,世界级小提琴大师,她们以各自绝技和不同的风格,精彩的演技,演绎并诠释了这首跌宕起伏引人深思的小提琴曲内涵和真谛。
当然,这首曲子也成就了马斯奈的歌剧,尽管歌剧本身不是很成功,但插上了这段乐曲后不仅成全了这部歌剧,也美化了这部歌剧的本身,而且也给马斯奈插上了亮丽的翅膀。所以,他和这首乐曲在世界飞翔。
有人肯定地说,在全世界的每年新年音乐会上都会演奏《沉思曲》,就像全世界每分每秒都在播放贝多芬的音乐一样,这点我们谁也不能否认。